Proposición Curvilínea para la Rectificación de la Demostración Instrumental de la Perspectiva Rectilínea según Albrecht Dürer

Los Huesos de Liebre del título de esta obra están escondidos en un cajón, son un guiño entre muchos al gran maestro alemán por esa deliciosa acuarela (¡Si no la conoces no deberías estar leyendo este blog!) de una regordeta liebre marrón. El punto de partida fue ese grabadito dentro de los ejemplos de ayudas para entender y dibujar la perspectiva de su tratado de pintura, uno que nunca me he podido sacar de la cabeza. En él quise aunar mis investigaciones caseras y del todo inadecuadas alrededor de la lógica de la perspectiva curvilínea, encarada de manera instrumentalmente ingenua y limitada, pero terca, así vinculándome con la tradición de artistas que crean un sistema propio, y se atienen a él, por primitivo que resulte, pensando en paliar los defectos con la magia de los pigmentos molidos en aceite y la luz. Los resultados de años de cuadrículas y manchones están resumidos en la pequeña cartela del centro óptico del cuadro, y la red, que fabriqué, usé y luego negué en su uso, adaptando los resultados que se ven en los dibujos al curvar las líneas, toma una importancia mayor en cuanto tamaño pero está más para significar toda la idea y tensión entre la idea mental de las rectas líneas de perspectiva y la realidad óptica del ojo. Es un cuadro lleno de idas y vueltas, correcciones y traiciones a los métodos de dibujo sobre los que los artistas asentamos la mano y una meditación nerviosa acerca de ese esqueleto de marcas de lápiz guiado por reglas y compases sobre el que superponemos los colores como una máscara que legitimiza todo lo anterior y lo fuerza ante los ojos del espectador, convenciéndolo. En un detalle un Playmobil de mi hija Olivia, para respirar un poco de tanta seriedad y remarcar lo lúdico que es y fue siempre jugar con la perspectiva.

el grabado original de Durero sobre los métodos de perspectiva en su Underweysung der Messung 

 Un compendio completo de mis esfuerzos perspectivos, que apunta a los resultados matemáticos prácticos que se pueden obtener, sin llegar a explicitarlos, claro para quien tenga la visión clara. El texto dice: Huesos de Liebre o Proposición Curvilínea para la Rectificación de la Demostración Instrumental de la Perspectiva Rectilínea según A. Dürer.

 

Dibujos, esta vez según la perspectiva lineal, de lo que vemos en el cuadro y lo que ve el pintor pintado.

Ladrón que roba a ladrón..

Esta obra de modesto tamaño es una suerte de guiño a la estética de Odd Nerdrum, cuya estética tuve en el ojo de la mente al idearla. Dicho esto, es un buen ejemplo de cómo diverge a veces la obra acabada de la idea, en mi intención la pintura era mucho más ocre en croma, y de factura más suelta, con las pinceladas más marcadas y constructoras de forma.. pero así es la cosa, la pintura muchas veces depende de lo que el pintor puede de verdad, lo que es, por más influencias o imitaciones que pretenda seguir. El resultado de todos modos me deja contento.
Quise darle un cierto aire aviar, con un recuerdo de aquellos ladrones de huevos que saqueaban los del Gran Alca para venderlos por su rareza, o los mismos pájaros que roban huevos para alimentarse. El aire general debía hacer a la figura habitar ese mundo de arquetipos, claro, con la intención de fijar uno nuevo, y asentar sus acciones como ejemplares.

Un manco habilidoso

Mi nueva pintura, 'Homme sans bras', toma inspiración de un grabado aparecido en el libro de monstruos y prodigios de Ambroise Parè, innovador cirujano francés cuya mente habitó el difuso mundo intermedio entre Medioevo y Renacimiento. La imagen me impactó en todo su potencial de ser reinterpretada en un óleo de gran formato, con esas alusiones a la iconografía del Tarot, (yo lo asocié con el Mago), la presentación de una historia completa que se va deshilvanando a distintos niveles por el fondo. Naturalmente el tema daba para sobrecargarla un poco de detalles.. pero para eso no necesito buscar excusas, usé muchos elementos ya presentes en el pequeño grabado, y jugué con el sentido de varios de ellos. La imagen me apeteció por el atractivo de una figura que, aunque limitada, logra llevar a cabo hazañas gracias a su ingenio, articular sus pocas posibilidades en resultados sorprendentes. Se trata de un caso histórico, referido al médico, que resulta en realidad uno de los menos fantásticos dentro de sus habituales intereses.

 Agrego un pequeño boceto de mi intento de barba medieval, sirvió para entender la geometría de la misma y es una buena justificación para mostrar algo de la pintura abocetada que a veces precede a las obras más trabajadas.

Accésit adquisición para 'El traje de ramas' en el Premio Focus-Abengoa 2015, Sevilla.

'El traje de ramas' gana uno de dos accésit adquisición en el  Premio Internacional de Pintura Focus-Abengoa 2015, en Sevilla.

Gabriel Grün junto a los artistas premiados y miembros del jurado.

La Fundación Focus-Abengoa ha fallado el Premio Internacional de Pintura Focus-Abengoa 2015, un galardón que en esta 32 edición ha merecido la obra 'Las veces difíciles', de Lola Berenguer Suarez (Almería, 1965). Además, el jurado ha distinguido con un accésit la obra de Gabriel Grün Yantorno (Buenos Aires, 1978) 'El traje de ramas', y a Jesús Zurita Ruíz (Granada, 1974) por 'El contenido de los murmullos'.

El Pl Premio Internacional de Pintura Focus-Abengoa, de tema y técnica libre, está dotado con 36.000 euros, repartidos en un primer premio de 24.000 euros, que recibirá Lola Berenguer, y dos accésit de 6.000 euros cada uno, que recogerán Gabriel Grün y Jesús Zurita en una ceremonia que tendrá lugar en la primavera del próximo año. Las obras de los tres galardonados pasarán a formar parte de los fondos de la Colección Focus-Abengoa de pintura, escultura y obra gráfica.

De las 32 obras seleccionadas, el jurado ha decido por unanimidad conceder el primer premio a la obra de Berenguer “por una radiante e impecable estructura que explora y vivifica una tradición moderna que viene del purismo y otros referentes de la abstracción constructiva, logrando una actualización fecunda de sus presupuestos, con una composición rotunda que germina adjetivada por sutiles gestos visuales que basculan entre lo lineal y lo pictórico”.

Gabriel Grün Yantorno. El traje de ramas.

Por otro lado, de Grün han destacado que “tomando en sus manos los hilos de una tradición pictórica que se remonta a la maestría de Patinir, Brueghel, Durero, Arcimboldo e incluso el naturalismo del XVII, el artista configura una obra paradójica y sorprendente, en la que presuntos símbolos y flagrantes equívocos ofrecen un espectáculo pictórico inagotable que suscita irónicas referencias”.

Mientras que de Zurita, el jurado ha destacado “su acertada conjunción de volúmenes en una rotunda composición que transluce una gran libertad creativa y teatralidad, que alude tanto a elementos orgánicos naturales, como sexuales y simbólicos. Dentro de una estética de gran cromatismo y contraste de texturas, que participa de lo imaginario”. Por otro lado, el Jurado ha querido hacer una mención especial a las obras de Javier Arbizu Martínez (s/t); Pepe Carretero, El final del almuerzo; Filippo La Vaccara (s/t); y Simón Zabell, Of canyons and Stars.

Todas las obras finalistas y premiadas se expondrán en una muestra que se inaugura el 21 de diciembre en el Hospital de los Venerables en Sevilla, sede de la Fundación, y podrá visitarse hasta el próximo 20 de marzo de 2016.